„Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen“: Diese Anweisung f\u00fcr den ersten Satz k\u00f6nnte als Motto \u00fcber dem ganzen Werk stehen. Wem diese Leidenschaft gilt, ist nach wenigen Takten zu h\u00f6ren, wenn das raumgreifende dominantische Thema zum ersten Mal deutlich an die ber\u00fchmte Schlussmelodie aus Beethovens Liederzyklus „An die ferne Geliebte“ anklingt: „Nimm sie hin denn, diese Lieder“. 1835\/36 am Beginn von Schumanns jahrelangen K\u00e4mpfen um Clara Wieck entstanden, ist die Fantasie vor allem im ersten der drei S\u00e4tze durchzogen von innerer Unruhe und pl\u00f6tzlichen Stimmungswechseln, scheint hin- und hergerissen zwischen selbstsicherem Auftrumpfen, z\u00f6gerndem Suchen, zartestem lyrischen Verweilen und pl\u00f6tzlichem, unruhigen Vorw\u00e4rtsdr\u00e4ngen. Diese riesige Palette an widerspr\u00fcchlichen Stimmungen \u00e4u\u00dfert sich in h\u00e4ufigen Tempo- und pl\u00f6tzlichen Dynamikwechseln, in der Abspaltung von kurz aufblitzenden kleinen Motiven und in der sehr h\u00e4ufigen Verwendung synkopierter Rhythmen. Zusammengehalten wird diese „phantastische“ Mischung durch eine an die Sonatenform angelehnte Dreiteiligkeit sowie das immer wieder anklingende Beethoven-Zitat. Dabei scheint die Form vor allem im A-Teil gef\u00e4hrdet zu sein, scheint ihre eigenen Grenzen sprengen zu wollen. Erst ganz am Ende bildet das Zitat einen gel\u00f6sten, entspannten Schlusspunkt des au\u00dferordentlichen Satzes, \u00fcber den Schumann an Clara Wieck schrieb: \u201e(er) ist wohl mein Passioniertestes, was ich je gemacht \u2013 eine tiefe Klage um Dich\u201c.<\/p>\n
Der zweite Satz („M\u00e4\u00dfig. Durchaus energisch“) setzt der Sprunghaftigkeit des ersten lange, immer wieder zur\u00fcckgehende und dann neu aufbauende Steigerungen entgegen, die ganz am Schluss in einem in der Klavierliteratur einmaligen H\u00f6hepunkt kulminieren. Grob gesagt ist die Spannungskurve des Satzes der des ersten entgegengesetzt: W\u00e4hrend jener von der Aufregung zur Ruhe findet, steigert sich dieser vom stabilen Beginn bis zum explosiven Schluss. Zuckende Punktierungen, kurze Melodiefragmente, unaufgel\u00f6ste Harmonien und heftige Spr\u00fcnge erzeugen eine nerv\u00f6se Spannung, die nur im Mittelteil kurz zur Ruhe kommt. Diese Ruhe ist allerdings von vornherein tr\u00fcgerisch – das Thema erscheint um ein Achtel synkopisch verschoben – und wird schon nach wenigen Takten durch die dr\u00e4ngenden Punktierungen des A-Teils von dessen Nervosit\u00e4t angesteckt. Am Ende des Satzes explodiert alles in den ber\u00fchmten (und gef\u00fcrchteten) Spr\u00fcngen, bei denen Schumann vom Spieler h\u00f6chstes Risiko an der Grenze des Ausf\u00fchrbaren verlangt, was auf den H\u00f6rer einer unerh\u00f6rte, zwingende Wirkung hat.<\/p>\n
Der dritte Satz („Langsam getragen“, „Durchweg leise zu halten“) ist wohl einer der sch\u00f6nsten langsamen S\u00e4tze der Literatur. In durchgehender Triolenbewegung schwingt er sich zweimal ganz allm\u00e4hlich zu einem choralartigen Thema auf. Die K\u00e4mpfe des ersten Satzes klingen nur noch weit entfernt in gelegentlichen hemiolischen oder synkopischen Passagen, die langen Steigerungen des zweiten im zweifachen wellenf\u00f6rmigen Aufbau an. Insgesamt strahlt der Satz gro\u00dfe Ruhe und Harmonie aus. Besonders bemerkenswert sind die sehr ausdrucksstarken R\u00fcckungen und Trugschl\u00fcsse zu terzverwandten Tonarten.<\/p>\n